2013年以来艺术品电商创业热潮，给艺术品行业带来了新的生机，同时也出现了不少问题，其中一个非常严重的问题是：不少艺术品电商创业者不懂艺术产业，或者不懂互联网。
（一）懂艺术的不懂互联网
懂艺术的嘉德在线等艺术品电商企业，对于当下互联网、移动互联网的发展反应比较迟钝，没有充分利用互联网技术发展的快通道，应对社交化媒体的发展趋势和要求，最大化的接触和发展移动互联网上的潜在客户，更不用说对潜在客户的需求进行探索和分析了。他们没有发挥自身的专业优势，一再错过了艺术品电商发展的机遇。
（二）懂互联网的不懂艺术
懂互联网的淘宝、苏宁、国美等电商企业，看上去又不是那么懂艺术，至少不懂得这些买艺术品人的需求，以为复制了线下拍卖的形式，把艺术品搬到自己的商城里，借助商城的流量就可以发展了。实际上，买艺术品的人都有一个从兴趣、到喜欢、到购买、到分享的一个过程，毕竟艺术品是一个高雅的“精神产品”，而不是生活的必需品。
所以，不懂艺术，就很难掌握艺术品电商行业的各种趋势和商机，毕竟艺术行业有其自己的行业壁垒在，否则，凭借淘宝、国美、苏宁等大企业的资本和实力，这个艺术产业早就给瓜分了；而不懂互联网，同样是致命的，直接导致艺术品电商模式的构建，不能仅仅是披上“互联网”的外衣而已。
如今互联网已经成为现代社会的基础设施之一，就像电力和道路一样不可获取，用微信、QQ 等社交工具沟通，用支付宝、微信支付等金融工具来支付，用淘宝、京东等来购物，用优酷、PPS 等视频工具来看节目，人们已经无法想象离开互联网的生活该如何继续。
因此，艺术品电商企业一方面要学习和利用新兴的互联网技术为自身所用，开发新的产品工具为给用户用，不过不要为技术所累，一定要从用户的思维角度出发去开发电商平台，不能想当然，看看用户到底想什么，需要什么，然后以此为基础去做一个用户都喜欢用的艺术品电商平台出来，这才是企业发展的上策。
（一）以观念为先导
艺术电商既然带上了“艺术”二字，必然需要运营者对艺术行业有着非常深刻的理解，要知道，仅仅纯艺术类作品，就包括绘画、雕塑、装置艺术、水彩素描、摄影、影像、织毯、版画，还包括古董、家具、陶瓷等收藏品、衍生品，每一种艺术品的行业历史、知识、人群等也不尽相同，很难想象一个公司或者项目能够兼容并蓄，将这些一网打尽，因此，一些专注大而全的平台，终未能有所斩获，其中原因是，他们忽略了艺术品、艺术行业中所蕴含的文化属性，艺术品并非一般的商品，而同时具有物质属性和文化属性两方面，物质属性就是价格，文化属性就是超越价格之外的存在，是一种精神层面的需求和共享，甚至可以说，精神属性（文化传承）比重远远超过了物质属性（价格）。
无论是画廊、拍卖会、乃至当前的一些艺术品电商企业，都在艺术品的物质属性上下功夫，那么问题就会接踵而来，物质属性必然和价格直接挂钩，然后就有了交易，艺术品在某种程度上就成了“财富”、“金融”的代表符号，没有了文化属性，也就失去了艺术品所蕴含的文化传承，艺术品逐渐成为了一些大资本玩家的“玩物”。随之而来的是，人民大众对艺术品“敬而远之”，一方面是价格的“虚高”，遥不可及，另一方，艺术品大多已经成了各种“资本”的玩物，大众也难以接触。
其实，艺术品的生产、流通、分配、消费等规律具有一定的特殊性，必须要重点将艺术品的精神属性因素考虑进去，否则，炒“艺术家”、炒“天价”、炒“行情”，不但造成艺术品市场为大玩家、资本家所掌控，艺术品沦为资本筹码，而且，必将造成艺术品脱离了原有的精神属性，造成了对我国文化、传承的一种“背叛”，失去了艺术品原有的文化传承意义。
此外，很多艺术品电商企业，一上来都是要做全品类的“大平台”，但我们仔细分析买家群体：爱好文玩、玉石、陶瓷还是书画的群体，很可能是完全不搭界的，任何一个平台都很难满足那么多人的口味，既然如此，何不从单一品类突破，然后通过社会化的社群体系，精准获取用户，快速沉淀用户，有了用户基础，才能快速把艺术品电商构架搭建起来。
而艺术品类有上百种，各自都有自己上下游的关系，选择切入点，要根据创业者自己的资源，比如书画、油画类比较大众化，大家都比较容易去接受，但同时也有很多创业者去做，眼看就要变成红海了。面向消费和用户市场，以及家居市场，把艺术和生活结合，这样可以有延伸的消费市场。能够做好，还是看你有多少核心的资源和核心的用户。
（二）以用户为中心
在移动互联网时代，不少互联网企业已经从以前的以商品为中心，转为以用户为中心，从经营实物到经营用户，并且认识到：实物是手段，用户才是资产，倘若没有用户，再完美的商业模式也是“空中楼阁”，看上去很美。
有些公司看起来不“大气”，但他们有庞大的用户追随，即使技术差点，也照样能玩得如鱼得水，现实中这样的艺术品电商IP很多，顾爷、老树画画、红珊瑚收藏家；意外艺术、文玩攻略；一尘网等，凭借着百万、千万的粉丝或用户，在圈子里搞得很开，俨然一个独立的小生态。
然而，有些老牌的艺术品电商企业，他们太奢侈了，太浪费了，第一，把公司的用户浪费掉了，没有把用户当成自己的粉丝，更没有经营自己的用户。公司前期已积累了几十万的用户，甚至是已经成交过了的用户，可以说初步信任是有了，那么以后呢？有没有继续经营呢？这个不好说，有的压根没做，有的做了，但没有做好。
第二，也把公司的优势资源浪费掉了，没有及时的建立服务和用户之前的关系。这种关系的建立的确很难，但是很有必要，这需要一个专业的产品化社群，这是一种和经营产品完全不同的思维方式，毕竟社群和产品不是一回事。
所以，产品是冷冰冰的，而人或者用户是有温情的，我们需要将公司的核心价值观，以一个专业而温馨的角度，然后通过产品传递给人，传递给用户，让他们感受到，这样他们才能够自动传播，形成影响力。
（三）以场景为生态
很多人误以为艺术品电商只能走低价路线，其实不然，网上销售一件艺术品，对于懂行的人来说，你放什么介绍资料、鉴定书其实作用不大，因为他懂，不太需要这些辅助，对于不懂的人来说，摆上鉴定书也没有用，因为还是看不懂。
所以，建立以艺术品交易为核心的社群场景势在必行，如建立一个同样爱好某种艺术品的圈子，这里面有十分厉害的玩家，也有很多追随者，相互愿意分享和探讨，当玩家推荐一个很贵的东西，他是能卖出去的，因为大家信任他，不见得一定要看到实物才能购买，社群场景已经建立一个很好的氛围，通过互动、沟通，产生信任之后，转销售是比较容易的，要是谁弄虚作假，在圈子里的名声就坏掉了。这在线下也一样，玩家有自己的圈子，往往是圈子里面的人的推荐，才会去购买，只不过线下的圈子可能比较分散，线上就可以组织跨地域的很大的圈子。
艺术品的消费群体很独特，一种是真正艺术品的玩家，他们并不通过网上买艺术品，另一种是艺术品的消费市场和衍生家居市场，需要进行市场培育和引导消费。而玩艺术品的人离不开圈子、场景，无论线下、线上都是如此，如果电商社群、场景能建立起一个良好的玩家氛围，接下来升级为艺术品交易就容易多了，通过收平台费或者还是抽佣都是可行的模式。